和家長們談談「卡爾.奧福」 @ 仁仁音樂教育中心

和家長們談談「卡爾.奧福」蔣理容

你是不是在街頭巷尾時常看到「奧福音樂班」的招牌？也許你自己也每星期大老遠的開車接送你的孩子去上一堂「奧福」課？又或者，再你的幼兒園裡就貼有「本園加開奧福音樂課,學費……..時間…………」等等的佈告呢？

那麼到底，奧福是什麼呢？是一種樂器？還是一個人呢？或者是地名？？？？

卡爾.奧福是十九世紀末（一八九五年）出生的德國作曲家。當他十五歲時，已出版了第一套歌曲作品，十九歲時在慕尼黑音樂院完成他的學業。經過第一次世界大戰之後，在歌劇院裡任職，一邊繼續從師深造，同時開始進行音樂創作。到他三十五歲之前，已寫作了賦格曲，奏鳴曲等大量作品，但當一九三一，他三十六歲那年完成了他的舞台音樂「布蘭詩歌」時，他才認為這是他最早一部成功的作品，也因為首演的成功，奠定了卡爾.奧福是當代德國最偉大的作曲家之一。

在奧福的音樂創作中常取材於民間故事、童話、傳說，音樂則取源於中世紀德、法音樂素材，以及巴洛克時期的戲劇和巴伐利亞的民間音樂等。雖然他的作品中有戲劇、有歌唱、舞蹈、也有舞台布景，但他自己從不標上「歌劇」兩個字，稱之為「舞台大合唱」，再二十世紀的音樂史上，卡爾.奧福的作品佔著很重要的地位。

但是，相對於他偉大的作品成就，奧福對後世更大的影響卻是在音樂教育觀念上所做劃時代的教育思想改革。

1. 他主張音樂教育的目的在「教育人」，而不只是「教他會音樂」

2. 他主張音樂的創作要取材於身邊，生活周遭，一切要求自然

3. 他也主張音樂是人類的本能，任何人都能夠不經過嚴格訓練，就能自然而然地喜愛親近音樂，只要引導得法，透過一些簡單的技巧和簡便的器具，就能奏出音樂，體會到與人合作、創作、表現的樂趣，而達到「寓教於樂」的功能

4. 他更主張透過語言、肢體、節奏，詩歌、戲劇、圖畫的結合，讓人們在音樂的活動中發揮想像力與創造力。

再二十世紀文明高度發展的今天，人類的創意、思考，和與他人互動、合作的特質是一種良性的需求，因此，奧福的主張便成為了當代世界上影響最大，流傳最廣的先進的音樂教育體系之一。這也就是你為什麼會看到著麼多人對「奧福教學」有興趣，這麼多人投注心力在研究、推廣「奧福教學法」的原因了。

然而，知道了這種教育主張，還是不能懂得如何實施「奧福教學法」？要教什麼呢？首先，我們要從了解奧福的音樂開始------

「質樸」是奧福藝術風格的核心，他的旋律常由短小的動機構成，音域往往狹窄，動機的發展由不斷反覆形成長大的樂句，因此，奧福的音樂十分單純、自然、率真、原始，他巧妙的運用節奏和力度的對比變化，以響亮的和柔和的段落交替進行，音樂中的漸強漸弱也是經由一句又一句的反覆，一句比一句深刻的方式來達成，這一切使得他的音樂雖原始、簡單，卻一點也不陳舊膚淺。很多研究奧福思想和作品的專家們，都把奧福的音樂稱之為「元素性的音樂」，就是因為他所抱持的音樂精神，是以音樂的基本要素---節奏，為基礎，還包括：

元素性的節奏最簡化的節奏型

元素性的音階基本的五聲音階

元素性的調性最基本的大小調

元素性的旋律結構短小、音域狹窄，動機式的曲調

元素性的音調近乎說白或朗誦，音高，節奏都自由

元素性的和聲只使用音程和聲

元素性的樂器人體樂器，或一切樂器

元素性的動作生活化的跑、踏、走、跳等

元素性的舞蹈非程式化的即興肢體動作-----------等等

卡爾.奧福的大量作品告訴我們，它是具有高度藝術性和深遂的內涵的，他的音樂並不是以動力性的爆發來達成，反而是以靜力性的持續，表現的非常精鍊，集中和濃縮，而產生強烈的效果，充滿了活力和震撼力。

一九二四年，卡爾.奧福與友人共同創立「音樂.體操.舞蹈學校」，建立起音樂、肢體、語言融合的發展道路，並在他的舞台音樂作品中加以實現，也在成人的教育中獲得了很大的成功。當他把注意力轉向孩童的時候，他驚喜的發現：元素性的音樂在兒童身上「找到了本來就屬於的地方」。小孩子的純真、率直，最能直接感受到音樂的「性格」，而老師的任務，並不是在於教學生唱得或奏的多好，而是首先要使他們喜愛音樂，經由老師提供的材料、設計的活動，激發孩子的興趣和想像力，進而產生表現力和創造力，透過討論和嘗試，共同形成一些新的東西，這裡不必預期一定要達到某個目標，最重要的是走到目標的這個「過程」，師生都在其中獲得成就感和樂趣，才能更持續將來的學習，這才是「音樂教育是人格教育」的終極目標。

一九九五年，是卡爾.奧福的百歲誕辰紀念，全世界會有很多關於他生平、作品的音樂活動，在我們台灣，也將舉辦一系列的演出、演講、學術研討、書展等，到時候，小朋友和爸爸媽媽都可以多多參與活動，也就能對卡爾.奧福，這位最喜愛小朋友的大朋友，有更多的瞭解與尊敬了。