目前日期文章:200903 (17)

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和家長們談談「卡爾.奧福」         蔣理容

 

你是不是在街頭巷尾時常看到「奧福音樂班」的招牌?也許你自己也每星期大老遠的開車接送你的孩子去上一堂「奧福」課?又或者,再你的幼兒園裡就貼有「本園加開奧福音樂課,學費……..時間…………」等等的佈告呢?

 

    那麼到底,奧福是什麼呢?是一種樂器?還是一個人呢?或者是地名????

卡爾.奧福是十九世紀末(一八九五年)出生的德國作曲家。當他十五歲時,已出版了第一套歌曲作品,十九歲時在慕尼黑音樂院完成他的學業。經過第一次世界大戰之後,在歌劇院裡任職,一邊繼續從師深造,同時開始進行音樂創作。到他三十五歲之前,已寫作了賦格曲,奏鳴曲等大量作品,但當一九三一,他三十六歲那年完成了他的舞台音樂「布蘭詩歌」時,他才認為這是他最早一部成功的作品,也因為首演的成功,奠定了卡爾.奧福是當代德國最偉大的作曲家之一。

 

    在奧福的音樂創作中常取材於民間故事、童話、傳說,音樂則取源於中世紀德、法音樂素材,以及巴洛克時期的戲劇和巴伐利亞的民間音樂等。雖然他的作品中有戲劇、有歌唱、舞蹈、也有舞台布景,但他自己從不標上「歌劇」兩個字,稱之為「舞台大合唱」,再二十世紀的音樂史上,卡爾.奧福的作品佔著很重要的地位。

 

    但是,相對於他偉大的作品成就,奧福對後世更大的影響卻是在音樂教育觀念上所做劃時代的教育思想改革。

 

1.      他主張音樂教育的目的在「教育人」,而不只是「教他會音樂」

2.      他主張音樂的創作要取材於身邊,生活周遭,一切要求自然

3.      他也主張音樂是人類的本能,任何人都能夠不經過嚴格訓練,就能自然而然地喜愛親近音樂,只要引導得法,透過一些簡單的技巧和簡便的器具,就能奏出音樂,體會到與人合作、創作、表現的樂趣,而達到「寓教於樂」的功能

4.      他更主張透過語言、肢體、節奏,詩歌、戲劇、圖畫的結合,讓人們在音樂的活動中發揮想像力與創造力。

 

     再二十世紀文明高度發展的今天,人類的創意、思考,和與他人互動、合作的特質是一種良性的需求,因此,奧福的主張便成為了當代世界上影響最大,流傳最廣的先進的音樂教育體系之一。這也就是你為什麼會看到著麼多人對「奧福教學」有興趣,這麼多人投注心力在研究、推廣「奧福教學法」的原因了。

    然而,知道了這種教育主張,還是不能懂得如何實施「奧福教學法」?要教什麼呢?首先,我們要從了解奧福的音樂開始------

 

    「質樸」是奧福藝術風格的核心,他的旋律常由短小的動機構成,音域往往狹窄,動機的發展由不斷反覆形成長大的樂句,因此,奧福的音樂十分單純、自然、率真、原始,他巧妙的運用節奏和力度的對比變化,以響亮的和柔和的段落交替進行,音樂中的漸強漸弱也是經由一句又一句的反覆,一句比一句深刻的方式來達成,這一切使得他的音樂雖原始、簡單,卻一點也不陳舊膚淺。很多研究奧福思想和作品的專家們,都把奧福的音樂稱之為「元素性的音樂」,就是因為他所抱持的音樂精神,是以音樂的基本要素---節奏,為基礎,還包括:

        元素性的節奏          最簡化的節奏型

元素性的音階          基本的五聲音階

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「返     」話 奧 福       

                                               蔣理容

 

如果,跟小朋友們談卡爾.奧福的音樂作品有多麼偉大,他在音樂教育上有多了不起的貢獻,或者,我們來談「布蘭詩歌」的種種:戲劇、詩歌、與音樂的結合多麼震撼人心……的話,這些「新新人類」鐵定翻翻白眼糗你一噸:「古典音樂呀!我可沒耐心聽!」

 

    但是如果你提幾年前天王巨星麥可.傑克遜巡迴世界的「危險之旅」演唱會,開場那一幕石破天驚的大合唱,加上爆炸性的聲效,巨星一躍上了舞台,「新新人類」們拍紅了雙手,叫啞了嗓子:「帥呀!好棒的音樂!」這音樂、這合唱、這場面,正是卡爾.奧福的「布蘭詩歌」!

 

    奧福採用清新明快的旋律,配以有條不紊的節奏,再將這單純自然的動機不斷的反覆、發展,形成長大的樂段;巧妙的運用力度的對比,經由一句一句的反覆,一句比一句深刻的方式,終使樂曲洶湧澎湃,充滿了生命活力與震懾人心的效果,再二十世紀的音樂史上,「布蘭詩歌」無疑是最受歡迎的舞台合唱劇作品。

 

    在歐洲,卡爾.奧福是一位極受尊敬的作曲家,但在全世界,他更得享盛名的卻是他在音樂教育上所做的貢獻。一般尊稱他----卡爾.奧福,偉大的左取家及音樂教育家。那麼,是什麼因素和環境造就了這麼一個人呢?

 

    奧福於一八九五年七月十日出生在一個德國陸軍軍官家庭中,家庭環境很好,他是家中唯一的孩子,受到很好的照顧。母親是位業餘的鋼琴家,當他五歲時,開始教他彈鋼琴,但在此之前,母親已陪他讀了很多詩作,常常玩著語言,音韻與詩的遊戲,所以鋼琴對他來說,只是一個遊戲中心的媒材罷了,他在鋼琴上找尋新的聲響,邊故事,甚至敲擊鋼琴內部的弦來創造出他所要的音,為此,母親將琴鎖了起來,但小小奧福還是用盡方法把他打開,繼續他的嚐試。父母親對他非常包容,經常在他自編自導的創作中加入敲敲打打、權充一個道具、擔任一個角色,或者唸一段口白。(這像不像很多小朋友上的「奧福」音樂課?)

 

在家人的支持下,奧福十歲出版了第一本故事集,十五歲出版了第本聲樂曲集,這是以德國詩人的作品所完成的五十首歌曲。

    奧福的祖父,也是對它產生重大影響的人。祖父經營一個劇場,他有一個藏書豐富的讀書室,少年時期的奧福便在那兒熱切的閱讀,吸取前人寶貴的文化資產:他深受席勒、歌德、沙士比亞的詩與戲劇的吸引,也見識到貝多芬、舒伯特、布魯克納等人精采的管弦樂法,所以當他十七歲完成「查斯特拉圖如是說」的合唱總譜時,都是在沒有經過專業作曲之「訓練」之前寫成的。

 

    然而,即使在這樣自由發展空間裡成長的奧福,仍然遭受到現實與藝術的兩重徬徨的強烈衝擊,一般高中課程對他來說幾乎是一種磨難,他得了心因性的疾病並而中輟了高中課業。所印有父母親堅定的支持,終於在十九歲時,在慕尼黑音樂學院完成了他的學業。奧福在慕尼黑音樂學院雖只有短短的兩年但他已從完全缺乏專業知識的直覺創作見走向專業作曲道路了,這對後來的生涯發展,奠定了良好的基礎。

 

    奧福說:「音樂創作的根源,來自生命的自然、諧和與旋律。」所以,他的作品可說是「反璞歸真」、「大樂必易」的典型,他沁現代音樂中所追逐的福雜漢生線條、不和諧的曲調設計、繁雜的曲式結構等等,回歸到以單純一致為原則,只驅使人類自然本能的節奏感,持續不斷的精鍊、濃縮、反覆,而引起現代人內心的共鳴。

 

這些種種來自孩提與少年十期待所受到的薰陶和教養方式,都是引想奧福日後所推動的教育事業重要的因素。奧福教育所主張的「教育人」,而不只是「交音樂」,以及「音樂教育是人格教育」等等,都表現在每一堂課的奧福課程裡------

 

    透過討論和嘗試,師生互相尊重、共同創作;

    沒有人有所謂的「不能」或「不對」

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與熊掌可兼得也  李映慧老師

許多家長在幼稚園的音樂課與音樂班之間產生了難以抉擇的困難………在此,願就實際的情形作一簡單說明:

    首先要提的是,幼稚園並不是一所音樂專業幼稚園,整個課程的基本設計,還是以一般幼稚園為主;但在內容上,講求量與質的提昇。在量的方面,許多被視為才藝而另行開課收費的課程,如美勞、英文、音樂,都包括在我們的基本課程中。在質的方面,除幼教方面的師資外,上述課程,幼稚園均聘請專業的老師指導,而不是以導師兼任,由此觀之,在師資堅強的前提下,授課品質的「好」是不容否定的。

    那麼,幼稚園的音樂課程與其他幼稚園有何不同?與音樂班又有何差別呢?

先來談談與音樂班的差別。音樂班是為不同年齡、程度的小朋友設立各種課程,以適應不同的需要,課程內容多樣化、精緻化。由淺入深、循序漸進,較具專門性,例如小朋友具體的學習識譜、記譜及簡單的創作等等。同時,讓家長共同參與學習,藉以提高家庭的音樂水準及風氣,另外,還提供專門學習樂器的管道,如鋼琴、木笛、小提琴等學習。

    幼稚園的音樂課程,則是改變以往視音樂課成為唱遊課的方式,比較重視生活化及正常化,而不是讓小朋友去記憶各種音樂名稱;尤其是,在歌曲的選擇上,注重音域的適當、旋律的悅耳;在歌唱方面,注重自然的發聲、生動的詮釋,並盡量與課程配合,運用在日常生活中。歌曲中,更利用樂器加入簡單的合奏、律動。歌曲的學習,自有活潑的一面,小朋友也在學習中培養出對音樂的感受力及敏銳度,這將是他們未來進入音樂世界的踏板。

    因此,每位音樂老師在上課前無不充分的準備,以達到最好的教學效果。今後,老師們將更致力於蒐集更多兒童歌謠,設計更多活動來豐富上課內容。未來音樂課程的目標,將是編印課本及加入音樂故事的講述及欣賞。

    坦白說,幼稚園與音樂班的課程,實不互相牴觸,因為兩者內容完全不重複。在幼稚園的上課中,引出小朋友的對音樂的興趣,再從音樂班的課程中,給予有系統的教導,小朋友在兩者中學習,其實是有相得益彰的效果。所以,魚與熊掌是可兼得的。  

 

本文作者現任中華奧福教育協會副理事長   仁仁音樂教育中心顧問

 

如有任何問題請洽仁仁音樂教育中心 電話(073216920

未經同意請勿以任何形式轉載或刊登


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卡爾.奧福         蔣理容

 

轉載自〝民生報〞藝術新聞版84710

 

一八九五年的七月十日,卡爾.奧福誕生於德國慕尼黑一個軍人家庭裡,家境雖不是非常富裕,但家教良好,尤其父母親都有著開放自由的教養觀念

 

   快樂童年    創造性的成長

 

自孩提時代起小小奧福便享有能充分發揮想像與創造的空間,父母親不但得在他的敲敲打打和自邊自唱的作品中飾上一角,還不時的得權充道具或唸一段旁白,參與戲劇的進行和音效的製作。

當母親開始教導他彈奏鋼琴,他便十恩喜愛在鋼琴上任自幻想、即興彈奏,試探和聲與音色的各種不同型態,更將交響曲、協奏曲、歌劇等一一研究,改編成在琴上彈奏。十二歲,進入維斯特巴赫中學後,加入合唱團擔任主唱及鋼琴、管風琴伴奏,使他在音樂上的才華發揮無遺。

 

慘綠少年     藝術性的傾向

 

奧福的少年時代是在祖父的劇場與藏書室中度過的,從華格納《漂泊的荷蘭人》、查理.史特勞士的音詩,到馬勒的《大地之歌》,都給了他震撼和感動,同時也讓他見識了精采的管絃樂法。作曲家中最吸引他的是貝多芬,然而又更鍾愛莫差爾特、舒伯特和布魯克納;文學作品中席德、歌德、沙士比亞都對他未來的戲劇方向影響匪淺,另外,詩作中的海涅、賀德林、莫利克、霍夫曼斯塔以及尼采等人的作品都令他心醉不已,滿懷熱切的一再閱讀。

然而這些藝術性的強烈傾向卻使得一般高中課程對他來說幾乎是一種磨難,徘徊於恪守家族傳統與自主創作兩重徬徨衝擊下的奧福,幾近崩潰,得了「心因性」的疾病,中輟了高中學業,所幸父母親堅定的支持,終於在十九歲時,在慕尼黑音樂學院完成了他的學業生涯。

 

樂教革命     自發性的表現

奧福創作風格從戰後的一九一九年為第二階段,其實,舞蹈家瑪麗.威格曼剛結束了跟達克羅士的學習,與魯多夫..拉邦公同推動現代舞蹈,她追求舞蹈的情感表現,以身體來做音樂,並將音樂轉換到有形的肢體上,是非常自然、基本的。她的藝術對奧福本人及往後教育理念,有著深遠的意義。

一九二四年奧福與多羅西.古茵特共同成立了「音樂、體操、舞蹈」學校,便是基於音樂

 

 

教育與律動教育並行發展的概念而來。其後十年間,陸續有優秀的音樂教師、舞蹈教師如瑪雅.雷克斯,辜尼特.克特曼陸續加入,成為奧福在音樂訓練上重要的幫手和同事。又有觀念相近、理想共識的樂器製造者、出版者,一齊參與了這項革命性的新的音樂教育計劃。又過了十多

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文摘自〝仁仁音樂教育雙月刊〞第34  李映慧編輯  蔣理容審定

許多人都有這樣的疑問:「什麼是奧福?」不僅僅是即將為孩子選擇音樂班的家長,其實對一些孩子已在音樂班上課的爸爸媽媽而言,「奧福」似乎是一個富有吸引力,有頗另人好奇的〝名詞〞?針對此,我們特地收集了家長最常提的一百零一種疑問,集結出最簡短,重點性的回答,讓家長不在只是感受到孩子倘佯在音樂的快樂,更能深入體驗奧福音樂的奧妙!

 

一、什麼是奧福?   

 

這是一個人名,全名為卡爾.奧福(Carl Orff  1895 ~1982)生於德國慕尼黑的一個軍人家庭,從小接受各式藝術的薰陶,而後就讀於慕尼黑音樂學院,成為音樂作曲家,其最重要的音樂作品為布蘭詩歌(Carmina  Burana)。其跟音樂教育的緊密結合為1924年與友人合辦「體操-音樂-舞蹈學校」,並為電台錄製了「兒童音樂」節目,由此發展出奧福教育的理論基礎。1961年於薩爾茲堡莫扎特音樂院成立奧福研究所,為目前研究奧福教育最重要的據點。

 

二、奧福教育的理念是什麼?     

 

其理念強調「人」才是音樂教育的目的,音樂教育應為所有的人打下良好根基,使有音樂天份的孩子,能走上專業的道路,而教較無天份的孩子,也能成為深具水準的欣賞者。

同時,在音樂教育的範疇裡,還包括舞蹈、戲劇、文學、詩歌等綜合性藝術素材。在教學的過程中,注重學習者的親身體驗,並從合奏中享受與同伴演奏音樂的樂趣。也提醒教師從本土文化中取材,已建立起含有各地區或各國國家文化特色的教學內容。

 

 三、奧福教育有那些獨特的教育手法?  

奧福教育之所以不稱為教學法,即是因為它沒有固定的教案可依循,全賴教學者自行設計,因此奧福教學並沒有標準模式,以下整理出幾個原理和方法,作為讀者了解時的參考。

 

1. 循序漸進:教學過程如同堆疊積木般,一塊塊、一層層慢慢累進,直到最後才看的出整個設計全貌。

2. 即興創作:並不是讓學生在課堂上一直從事音樂上的創作,而運用此一原則,讓他們多思考、勇於表達、並學會溝通。

3. 樂器合奏:從合奏中體會演奏音樂的樂趣,並在團體中了解合作、協調的重要。

4. 節奏教學:在教學中經常使用的方法有模仿、即興、說白節奏、頑固伴奏等。

5. 歌唱教學:從小三度的Sol-Mi開始,用呼叫對方的名字為引導,再逐漸增加為五聲或七聲音階,其重點在於一個音唱準了之後,才加下一個音。 

 6.音樂欣賞:運用戲劇、律動、樂器演奏、圖形等方式將各類型的聲音或音樂讓學生辨別及聆賞,以培養聽力。

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奧爾福教學的特點-國立藝術學院 劉嘉淑教授

      取自蕭弈燦先生所著之〝明日世界〞

 

 

筆者在奧福研究所的同學巴巴拉‧波特〈Babara  Potter〉是美國奧爾福協會副會長,他曾對所謂奧福教學法做了如下:「我教了二十多年的書,學了奧爾福及柯依達〈Kodaly〉教學法。當我想要向學生說明柯依達教學時,容易又清楚。但是若要解釋奧爾福教學法時,總是十分困難,常有瞎子摸象的感覺。很難一一片面的解釋。奧爾福教學法涵蓋層面很廣很難用很少的時間和篇幅去解釋。但是筆者還是要嘗試介紹出來。

 

一‧基本說明:

 

1.    創造性教學  

奧福教學是一種經過老師誘導,學生嘗試即興創作,以達到創造性教學的目的。

 

2.    團體性教學

 此種團體性教學,在團體中有獨立表現及合作的訓練更常扮演陪襯的角色。

 

3.由嘗試到了解  

孩子經過嘗試、體驗,以進入知性的了解。

 

4.淺顯易學  

任何孩子可以不需具備任何音樂背景能力,便可以從上課、音樂的學習與表演中,很快獲得興趣和回饋。

 

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六歲兒需要更上一層樓      劉嘉淑

 

孩子到了六歲的時候,便是又風趣,又有豐富的想像力,喜歡說笑話,猜謎語,也喜歡聽鬼故事。如果他們是由「仁仁」的幼幼班或幼兒班結業的小朋友,就已經具備了以下基本能力:

1.    記憶、模仿或視奏八拍的節奏句。

2.    記憶或模唱八拍的旋律樂句、並能掌握音高、音準與簡易音程。

3.    除了無律的敲擊樂器外,已能在木琴上以頑固的音形擔任伴奏。也能辨識音片樂器(木琴、鐵琴)上五聲音階中各音的位置,並能嘗試簡易的模奏。

4.    有二聲部輪唱的經驗,也能分組擔任二聲部的頑固伴奏。

5.    能以肢體動作感應二拍子與三拍子的音樂。

6.    能以群體做簡易的合奏練習,並能掌握固定的速度、拍子與節奏。

他們以雙手或樂器敲打出來的節奏以包含了由下的音符所組成的節奏:

7.    已能聽排或聽寫二拍到四拍的節奏。

8.    能以天然樂器做下列的練習:

1)透過拍手、拍腿、踏足及人聲模仿由簡入繁的節奏,而模仿的節奏更包括複點音符與切分音符的節奏。

2)能即興創作四-八拍節奏。

9.    能以手勢配合音列中各音的高低位置做出手譜來,不但感應旋律中的音程,音高,還感應了節奏律動。

10.在群體中能傾聽、關懷、包容別人,也能建立自信,勇於表達。他們常表現得比進來的時候活潑、開朗、與同學有良好默契, 能以身體的語言嘗試簡單的指揮。 

 

  有了這些經驗和能力後,孩子將何去何從呢?

    常有憂心重重的 家長提出這樣的問題:以下是我們為六歲兒設計的進階課程-----合奏課做的說明:

1.    上課的方式不變,但是小朋友要接觸的樂器多了一項旋律樂器,也就是說:接下來的合奏課是以直笛的吹奏、木琴、鐵琴及其他無律樂器的敲擊與合奏為主

 

2.    開始加強唱譜、寫譜與視奏的能力。

3.    透過卡農曲式與頑固伴奏的再加強、擴張原來的二聲部經驗,引導小朋友接觸更多聲部的輪唱、輪奏或合奏的練習。

4.    即興創作教學、在刺激並引發孩子創作的潛能。創作是偶發的靈感,無須事先構思或長期準備。無論是聲音、動作、語言、節奏或旋律的遊戲活動都有即興創作的教學設計。

5.    樂理隨機教學法,就是在接觸視唱視奏練習時,隨機教學樂譜上的符號。

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四、五歲的娃娃第一次接觸陌生人時,常表現得像柔順的小綿羊,但是一經熟悉之後,卻又便得多話、幽默、活潑且熱情大方。這時,他們就像小大人般的老練,說起話來伶牙俐齒,能運用的語彙也增加到一千個以上,他們既喜歡誇大其詞,又常把現實與幻想混在一起。他們在每一個發展都比以前更好,不管是對動作的反應,身體各部分的協調能力,時間、空間概念,即興創作,想像的能力或是聽覺與視覺都要比兩三歲時穩定進步許多了。他們喜歡「神秘」的事物,譬如:猜猜看袋子裡裝了什麼?摸摸看,聞一聞看或聽一聽「它」發出了什麼聲音?喜歡老師和他們玩「秘密」、「說悄悄話」的遊戲,可是卻又無法守口如瓶。音樂可以為他們帶來極大的樂趣,他們不但喜歡聽音樂,而且積極主動想參與所有的音樂活動。

   面對一群看似聰明、伶俐而又惹人憐愛的小精靈,我們用什麼方法與他們做朋友,陪伴他們長大,引導他們經由各種遊戲活動的刺激,把他們耳朵聽到的聲音及眼睛看到的物體或圖像,用他們特有的想像力,以身體動作造型或音樂來感應,達到融合、共鳴的地步呢?

 

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 以下是「仁仁」為這個年齡層的孩子們,所設計的教學活動:

 

一、  在歌唱、律動、說白及感覺方面,我們接續了兩歲半和三歲課程,一邊透過遊戲活動觀察孩子們在各方面累積的經驗與成長,是否俱備了進一步學習的準備,一邊加深並加多教材的內容,這時,我們會發現孩子們表現得比以前更好也更有成就感。

 二、  我們嘗試讓孩子接觸多聲部的遊戲。如:輪奏輪唱或頑固伴奏。我們深信:孩子應該透過「聽」來感受多聲部的聲響,雖然老師不教他們看譜,他們也不必看譜,老師便能引導他們擔任自己的聲部(有時是固定不變的伴奏)耳朵還有餘力去聽見豐富的,交錯的「聲音」。由於各聲部間造成了「和聲」和「互補」的效果,孩子感受到了音樂的美與節奏的震撼。

 三、  在音樂欣賞方面,除了透過律動,合奏及說白加深小朋友對樂曲的感受外,我們也選擇了一些與動物故事有關的音樂,讓他們透過戲劇的扮演來「聽」音樂。不管是古典或現代,也不管是有標題或無標題的音樂,都是我們選曲的範圍。這個時期,我們只希望孩子聽出大段落與小段落,透過音樂演奏的技巧,對於故事情節的描述能加以聯想,並且經由再三的聆聽,能以歌唱、動作或打擊樂器的敲擊,感應主題,動機或節奏特性。

 四、  在群體活動中引導小朋友認識自己身體的各個部位,發展肢體的語言,能以簡單的動作指揮別人演奏或律動,也能全神貫注地觀察別人經由動作指揮所傳達的訊息,立刻給予回應。我們期待透過不斷的互動,引導孩子有良好的默契,培養他們能互相關懷、溝通與激勵。

 五、  在節奏或旋律的方面能確實做到四拍節奏與旋律模仿與創作。倘若我們把音樂當做另一種「語言」交給小朋友的話,我們便必須瞭解「聽與模仿」是小朋友學習音樂語言的首要條件。就像他們從一歲娃兒牙牙學語開始一樣,我們提供很多「聽」與「模唱」「模奏」的機會,經由四拍到八拍,由淺到深,由記憶、模仿到即興創作,老師必須有準確的範唱與範奏的能力,需要不斷地以「鼓勵」「讚美」增強小朋友的信心與創作的慾望,當然,還要以生動活潑的方式引起小朋友的興趣。

 六、  肢體的緊張與放鬆的感覺,正確的呼吸與運氣的方法都是在這一段時間(四到六歲)內老師所要用心引導的。老師要透過孩子的生活經驗及故事與戲劇的扮演,讓孩子們身歷其境地體驗出緊張與放鬆的感覺,還要設計音樂的遊戲把呼吸與說話、歌唱與動作容為一體。

 七、  對於音階中各音的高低關係,順序關係以及不同的音符時質與長短、距離的關係有越來越深刻的印象。這個階段的孩子容易在視譜,寫譜及小肌肉的技巧操作上受到挫折。假如,老師在這些方面給予過多的填塞及磨練的話,小朋友便很快失去學習的興趣。

  

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最後我們仍舊想跟家長們多說一些悄悄話:

 

    每個孩子在每個方面的發展速度及反應並不是一模一樣的,儘管有的孩子在某些方面的發展速度快一些,但是在其他方面也許慢些,但過一段時間(也許是一段很長的時間),他卻突然快速的發展。請家長不要心急,音樂教育是長年的養成教育,無法速成。就如同建築房子要先打好地基一樣,孩子需要在生理、心理、動作發展及生活經驗個方面皆具有學習的基礎能力後,才能水到渠成,順利而愉快的學習。也許,你會發現老師總是在您的寶寶有好的表現時立即給予讚美,通常,不會在孩子還沒有能力做好一件事時,急著告訴家長,那是因為深怕家長或老師在不覺中給了孩子承受不起的壓力。因此,我們還是再次感謝伴著孩子一步一步走在音樂學習道路上的家長。但願,我們能共同為孩子選擇快樂、自在、而有創意的童年。

 

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a兩、三歲娃娃的有情詩篇a        

                                                   劉嘉淑

 

     兩三歲的孩子適不適合學音樂?〝與劉老師聊天〞單元,特地有此問題,邀請劉老師親自執筆,就各方面提供她的經驗和看法。以下是我們為幼幼班教學所做的說明:

 

我們的孩子都是這樣長大的

       幼兒的發展是聽覺先於視覺,大肌肉先於小肌肉。兩、三歲的幼兒開始講很多話,希望能與人人溝通。他一邊觀察、一邊悄悄地模仿大人的動作,聽到音樂會忍不住扭動身子,或跟著哼唱幾句兒歌。在運動方面已具備走、跑、跳等能力。他喜歡重覆做一件事;聽同一首音樂或故事,看同一卷卡通影片或圖畫書,或唸同一首歌謠。他急於學習許多〝新〞事物,但大多透過聽來學習。他們想要唱些歌,但是音域很窄,只能唱幾個音。也許,你已發現孩子特別喜歡電視上的廣告片,會跟著唱廣告歌,偶爾也跟著說廣告詞。雖然,唱出的歌曲不成調,咬字也不清楚。但是,孩子已經受到電視教學的影響,同時進行聽、唱、說的模仿學習。由於電視廣告片的音量較大,歌曲簡短,而且重複撥放,正符合了孩子的需要。可是廣告片中的歌曲與說白,不是專為兩、三歲的孩子所設計的,孩子無法掌握音程和節奏,於是家長們常為此擔憂:“我的孩子是不是音盲?為什麼他總是五音不全?會不會是得到我的遺傳?”

 

因此我們為兩、三歲的娃娃設計了這樣課程

 

一、            在歌唱方面

讓幼兒由Sol-Mi兩音寫成的兒歌開始接觸,接著唱La-Sol-Mi三音歌曲,最後唱Mi-Re-Do三音的歌。每一個階段都要唱上數首簡單易學的歌曲,不斷反覆直到幼兒唱熟為止。由於老師帶著孩子清唱,並不依賴樂器的伴奏,小朋友聽到自己的歌聲,音域又是適合孩子的發聲,久而久之他們都能夠掌握音程,聽的能力也加強了。

 

二、            在說方面

      選擇或編寫一些簡單易懂的童謠,引導孩子們邊做動作(律動)邊唸說白。透過這樣的活動,我們想培養幼兒有好的模仿力、記憶力,和節奏與拍子的感應力。

 

 

 

三、            在律動方面

    我們挑選了一些結構簡短,段落清楚的兩段式律動音樂,上課的時候老師帶著小朋友以簡易的動作感應音樂的段落或節奏的變化。我們希望孩子把聽到的節奏有意義的以動作表達出來,同時能控制自己的身體何時開始何時停止。

 

四、            在感覺方面

        我們希望將來孩子長大,對音樂有所感動,也希望能透過音樂與人溝通。因此,音樂裡的一些最基本的〝聲音語言〞要先讓幼兒了解,能以肢體動作來感應。如:大-小,快-慢,高-低,強-柔,長-短及固定拍子等。老師需要經過精心的設計,讓孩子經由觸摸、視覺、動作等親身體驗聲音的變化。

20090319  

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仁仁音樂教育中心

 

 

以奧福作為學習中心出發點,利用日常生活中最基本的活動方式去『創造』音樂,透過文學、詩歌、舞蹈、戲劇等綜合性藝術素材來循序漸進,引導孩子進入音樂的世界。

 

課程安排

 

 

3歲、3歲半親子戲遊班

4歲、5歲兒童音樂班

5歲、6歲直笛合奏打擊班

6歲小提琴團體班

個別課( 直笛、鋼琴、小提琴、長笛 )

 

仁仁才藝教室

 

 

美術班(幼稚園、國小12年級)

圍棋班(幼稚園、國小12年級)

舞蹈班(幼稚園、國小12年級)

捏塑班(幼稚園、國小12年級)


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【 仁仁音樂中心簡介】

  

  

 

 

  

仁仁音樂中心是一個兒童音樂教育機構,以奧福教育理念作為教學活動的依歸,而奧福教學的特色是以學習者的興趣為主;以基礎的素材為內容、以綜合的教學為手段、更以即興與創作為教學核心。

  

 

  

我們強調「人」才是音樂教育的目的!

  

在教學的過程中,注重學習者的親身體驗,透過音樂、文學、律動、詩歌、美術等多元素材,以循序漸進的方式引導孩子進入音樂的世界;並從合奏中享受與同伴演奏音樂的樂趣。我們相信音樂是一門藝術、是一種遊戲;而成長是一種過程、也是一種記憶。

  

仁仁奧福音樂教學堅持讓孩子在快樂中學習成長,並培養音樂的能力。

  

                                                        

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幼兒奧福音樂教學課程計劃



課程:

1. 音樂與律動教學
2. 歌唱、語言、節奏、律動與合奏
3. 幼兒音樂遊戲
4. 歌唱遊戲教學
5. 身體樂器教學
6. 音樂欣賞教學
7. 打擊合奏教學
8. 直笛教學



課程說明:

1. 音樂與律動遊戲教學目標:
a. 音樂欣賞 → 瞭解音樂的結構( ABABA)、音樂的句子和段落、音樂的拍子、節奏和速度的變化
b. 律動即興創作 → 模仿老師的動作 / 每個小朋友都要即興創作
c. 配合音樂的合奏遊戲 → 以打擊樂器及節奏樂器配合律動音樂大合奏

2. 兒謠、語言節奏與打擊合奏教學目標:

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幼兒音樂教育與Orff教學法的理論及運用


壹.前言: 關於Carl-Orff
* 卡爾.奧福(Carl Orff, 1895-1982)是一位向全世界宣稱可以點燃兒童的想像力和幻想力的德國作曲家。奧福開始致力於推廣“奧福教學法”源自他對舞蹈的熱愛,他希望能將音樂和舞蹈融合在一起運用在戲劇的演出。奧福年輕的時候,與著名的”新舞蹈潮流”舞蹈家和體操選手瑪莉.魏格曼(Mary Wigman)互相交流討論,加上當時著名的伊莎朵拉.鄧肯(Isadora Duncan)和露斯.聖丹尼斯(Ruth St. Denis)。這些現代舞蹈家所發展出來的全新風格和舞蹈形式,讓舞者得到了即興表演和表達個人藝術觀和舞技的機會。奧福不但深深著迷,也從中發現應該把現代舞蹈融合到自己的樂曲上。
* 奧福從傳統民俗舞蹈中得到靈感,並決定讓樂器與舞者同臺表演;這是一項創舉。奧福主張舞者本身要自己演奏樂器:( 鼓,鈸,鈴鼓,打擊樂器 )。音樂不再是舞蹈的附屬物,而是舞者的工具和動力因素,對他們來說,音樂和肢體動作已合為一體。
*奧福與好友朵樂絲.郡特,從1924年起於慕尼黑開始在自己創立的郡特學院,訓練舞者和體操選手。學校的基礎課程結合了音樂和舞蹈動作,學生舞蹈時必須使用鼓還有基本的節拍,這是人類最早的音樂體驗。對於奧福和郡特來說,學生們一開始就透過舞蹈和樂器親身體驗到節拍,韻律,拍子和旋律。
* 在1926年時,古奈特.凱特曼(Gunild Keetman)也成為郡特學院的一名學生。奧福稱讚她在音樂和舞蹈動作的天份,奧福交給凱特曼一個重責大任,那就是將他的想法轉換為技巧;並利用這技巧在木琴上演奏,而且後來凱特曼是首位為這些所謂的奧福式樂器寫作出第一首樂曲的人。
*奧福和凱特曼後來出版了『奧福兒童音樂』五冊,它的主要功能是要提供創意上的啟發,作為個人音樂表達的工具。這幾冊書成為奧福教學法的先鋒,也成為瞭解奧福教學法的主要參考教材,並且已在全球被翻譯成多國語言。因為它建立起基本的作曲技巧,並為奧福片樂器提供了許多重複性高的旋律和固定節奏,原來簡單的旋律加上多聲部固定節奏式的伴奏後,豐富了音響、節奏外,也增強了小朋友的節奏穩定性,更提高了參與團體合奏的興趣與默契。
* ”舞蹈中有音樂,音樂中有舞蹈”舞者需要演奏樂器,演奏者也需要跳舞;因此舞者與演奏者之間有了絕佳的默契與表達,也容易引起觀眾的共鳴。
(P.1)
貳.什麼是奧福音樂教學法?
* Carl Orff-卡爾.奧福 (1895〜1982) 德國現代音樂作曲家。從小反對傳統的、制式的藝術教育,更反對純理性、技巧與認知的錘鍊與灌輸。
* Orff的教育哲學思想:使用天然而原始的基本元素型素材,透過綜合藝術的活動參與,引導兒童進入音樂的學習與表演。鼓勵兒童在音樂的活動中,自然而主動地觀察、探索、嘗試、體驗、模仿與即興創作。
* Orff音樂教學:不提供任何教材,不主張老師照本宣科,然而卻指引了正確的、人性的、可發展的教學思想與了不起的教育方針。
* 奧福教學法採用哪些樂器?
1. 身體樂器:拍手、拍膝、彈舌、彈指、口技( 模擬聲 )、踏腳等。
2. 家庭樂器:貝殼、果實莢、報紙、刷子、洗衣板、鍋、碗、瓢、盆、梳子、杯子、
空瓶、紙箱、木箱、各類空盒、竹枝、筷子、砂紙等。
3. 無律敲擊樂器:沙鈴、鈴鼓、碰鐘、三角鐵、手響板、手搖鈴、括胡、木魚、手鼓、響棒、拉丁鼓、大鼓、鈸等
4. 有律敲擊樂器:
a. 可拆卸式片樂器(又稱奧福樂器) → 鐘琴、鐵琴、木琴 ( 均含高、中、低音 )
b. 旋轉式定音鼓
c. 其他來自非洲原住民的傳統古樂器

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情意教育中的藝術表現
------ 聽覺與動覺領域 ------
劉嘉淑
音樂教學若能讓幼兒同時透過語言、節奏及肢體律動的遊戲,直接感受音樂的輕與重、速度的快與慢、聲音的高與低、節奏句型的改變、樂句的長短等變化,這種兼顧聽覺與動覺、手腦並用的教學是藝術性音樂教學。倘若音樂教學能順應幼兒的發展,設計適當的遊戲活動,能以幼兒為本位,尊重幼兒的自由探索、模仿與即興創作,提供快樂的音樂學習環境,讓每個幼兒都有自主決定權,又能在公平、互信、安全、有默契的氣氛中參與各項活動,這種兼顧身心發展的教學就是情意的音樂教學。音樂教學在幼兒成長時期佔有非常重要的地位,也十分受幼兒教育界的重視。由於幼兒的右腦正活躍,學習腦波的效能亦達顛峰期,幼兒的生理及心理同時在發育中,加上正值幼兒聽覺與大肌肉動作發展敏銳期,感受性直接而靈敏,反應力強、可塑性也很高,但是卻還不能透過高深的技巧或複雜的文字來表達內心的感覺,於是透過非語言、非文字的音樂情意表達卻扮演極為重要的角色。音樂的感受需要透過遊戲的參與來體驗,而表達則需要溶入『情意』的養分,才有內涵、有生命、有感動,能夠滋潤心靈並引起共鳴。這種反應正是幼兒的本能,因為幼兒容易把內心鮮活的感覺以哼唱或肢體動作的方式表達出來;也許是純真的童言童語,也許是隨口哼唱的旋律,也許是即興的手舞足蹈,卻都是幼兒純真的情意表達。因此,我們可以推論:為幼兒準備多元而豐富的音樂情境,讓他們每天聽到的、看到的和觸摸的感覺是舒服、悅耳、有秩序的,必能讓幼兒的情意得以舒展,也深刻影響幼兒全人格的發展。音樂活動可以豐富幼兒『美』的聽覺和『平衡』的動覺,留下精彩的經驗與記憶,可以安定幼兒的情緒,身心與大腦神經亦得以均衡發展。在幼兒教育中,它正扮演無可替代的重要角色。
一、音樂與大腦發展:
幼兒是學習音樂的重要關鍵期,因為這個時期是幼兒的大腦發展期,也是聽覺與動覺快速發展期。由諸多研究資料顯示3-6歲的幼兒是大惱新皮質生長成熟期,這時,他們的學習力與模仿力很強,尤甚是音樂及語言的吸收力就像海綿吸水一般迅速。因此我們可以說幼兒是學習音樂的黃金關鍵期,也是氣質養成的重要契機。而大腦的右腦又稱「音樂腦」及「感性腦」,是負責司掌音樂的,右腦的學習腦波,不但能接收音樂的訊息,還能不斷累積,並且自然溶入思想與行為表現。 ( 林舒泠,2002 ) 又因為人類大腦的學習與記憶深受音波刺激所影響,音樂能澄靜腦波並增強記憶,音樂的種類、節奏、速度、強弱與拍子,適可用來調整腦波之震盪頻率,若能配合以身體之鬆弛與能量釋放的肢體動覺活動,則達成超記憶學習能力是輕而易舉的。(王寶星,2003 ) 。聽音樂還可以改變心靈的感動與探索方向,能使幼兒快樂,增進幼兒的聯想力和想像力,並能豐富幼兒的情感心靈。(大野裕/日本醫學博士,2004 ) 因此幼兒時期接觸音樂活動越多,越能培養出健全的人格與良好的氣質,但是要有情意的音樂活動才能收事半功倍的效果。
二、何謂藝術性音樂教學與音樂表現
藝術教育是引導幼兒透過藝術活動的體驗,有了深刻的感覺後再加以聯想、創作或表達。藝術活動需要完全尊重個體:在音樂情意活動中,每個幼兒都有參與遊戲、自主決定、即興創作、發表及當領袖的機會。其次是循序漸進,適時引導幼兒各方面的發展。理想的音樂藝術教育應兼顧『情意』、『認知』及『技能』,教學活動應讓幼兒無論參與哪一項活動都能勝任愉快,並以公平、公正與被尊重的感覺培養幼兒的自信、快樂、互信、服從、配合、關懷、安全感與領導統御力。因此,幼兒的音樂情意教育是以幼兒為主角,老師順應幼兒的發展提供適性的音樂藝術活動,讓幼兒不管是唱一首兒歌、敲擊一段節奏、演奏一首小曲、即興創作一個樂句的旋律或語言節奏,都是從情意出發,就好像透過音樂的語言說一段話似的,能與人溝通,也容易引起共鳴。
藝術性的音樂表現必須有情意的內涵,綜合多項藝術來表達,如:歌唱+律動+伴奏,音樂+舞蹈,語言+身體樂器+節奏+律動+合奏,音樂+戲劇等,如果每項活動都加入幼兒的即興創作,同時能把故事的劇情溶入,就像是說出一則有血、有淚、有笑聲、有吶喊也有嘆息的動人故事,這就是富有情意的音樂藝術表現。否則就像背書匠一樣,只是發出一連串無意義的聲響,不但演奏(演唱)者像是說著一篇言不及義的空洞演說,無法感動自己與聽眾,更無法引起共鳴。

音樂藝術課程的教學者若是忽略「情意」教育的重要性,不顧幼兒的發展,只是一昧的灌輸音樂理論,並在演奏技巧上過度錘鍊,甚而要求幼兒過度練習,參加各類音樂比賽,並以得名高下決定幼兒的音樂成就。倘若音樂教學者對工作毫無熱情,不能長期觀察、關懷幼兒的身心發展,未能隨時記錄幼兒在音樂藝術方面的表現,以調整教學策略,其結果不但無法達到情意教育的目標與效果,甚且對幼兒的身心均造成嚴重傷害。
三、現代音樂教育思潮的改革對情意教育的影響
早期臺灣幼稚園的音樂教育,普遍以邊唱兒歌邊表演的方式(唱遊課)教學,老師彈奏風琴伴奏,小朋友引吭高歌,歌聲處處可聞。近年來,國際間興起的音樂教育新思潮 (奧福、高大宜、達克羅茲、鈴木、高登 ) 深深的影響著國內音樂教育的發展,他們都主張音樂教學應注重情意表達,也就是要像說話一樣表達自己的感覺,還要顧及聽覺及動覺的發展,如:一邊以身體樂器拍打固定的伴奏,一邊聽熟一段樂曲或節奏樂句後,不但要哼唱一樣的旋律樂句或透過身體樂器拍打節奏樂句,還能即興創作一段新的樂句。音樂課不再只是毫無感覺的大聲唱歌,或機械式的把歌詞手語化表演出來,也不再是樂理符號的灌輸與反覆操練難度高的合奏曲。取而代之的是透過肢體動作的探索、體驗與即興創作,自然反射到聲音(音樂)的探索、體驗與即興創作,透過語言、節奏、律動的統合教學,自然引伸到音樂即興創作與大合奏,情意的音樂藝術教學思潮正在各級學校被重視而推廣。而國內教育當局亦強調藝術與人文教育的重要,於是提出音樂教育改革方案,主張學校音樂教育應著重創造力與思考力的養成,強調音樂活動應該統合歌唱、動作與舞蹈,讓幼兒同時透過聽覺與動覺學音樂,達到知性、感性與創意相溶合的目的。國內幼兒教育界率先響應,成為音樂教育在台灣的第一波改革者。
當代聞名國際的五大音樂教育主流分別是:
奧福音樂教學法 ( Carl-Orff , 1895 - 1982 )
高大宜音樂教學法 ( Kodaly Zotan ,1882 – 1967 )
達克羅茲音樂教學法 ( Emile Jaques – Dalcroze ,1865 – 1950 )
鈴木音樂教學法 ( 鈴木鎮一 ,1898 – 1998 )
高登音樂教學法 ( Edwin Gordon )

五大音樂教育思想均主張幼兒是音樂教育的黃金期,不但強調音樂教育的重要性,更強調音樂活動需由情意出發,配合幼兒身心靈的自然發展,將音樂溶入歌唱與體能(舞蹈)的藝術活動中,引導幼兒擁有獨立思考與即興創作的空間,透過綜合音樂、動作、戲劇、遊戲等方式接觸並學習音樂,表達自我情感與意念,並享受在 “美”的節奏與旋律中,得到充分的參與及成就感。此論述亦與當代教育哲學家的思想不謀而合,如:古希臘哲學家柏拉圖曾經說過:「音樂之於心靈,猶如空氣之於身體」。法國教育家盧梭主張兒童教育應遵循自然的法則,認為教育應順應幼兒的發展順序,因勢利導並培養幼兒觀察、思考與感受能力。瑞士教育家裴斯塔洛齊發現人的智力、精神和身體是完整而不可分割的,主張音樂活動必須結合動作教學。德國教育家福祿貝爾主張教育應以幼兒的興趣與本能為基礎,培養幼兒在自然環境中成長,並得以發展自己的潛能與天性,他並認為音樂能提昇幼兒聽覺的敏銳度與肢體動作的靈活度,也能安撫幼兒的情緒,改變幼兒的行為,培養健全的人格。皮亞傑完整的思想活動應遵循以下順序︰1. 喚起求知興趣; 2. 初步探索問題;3. 提出假定的概念;4. 選擇恰當概念;5. 概念的證實。

在這些教育思想的影響下,奧福認為音樂不應單獨表現,應與語言、節奏、動作和舞蹈緊密結合,主張音樂與律動(舞蹈)不可分,同時透過即興演奏的遊戲,實際參與其間,身體樂器與語言節奏是教學重要素材。高大宜認為音樂是人類最基本的精神糧食,音樂屬於每一個人,它應該是每個人都能理解的語言,而人聲是與生俱有的樂器,歌唱是本能,主張教學應本土化,以母語及本土童謠為基本教材。而達克羅茲則認為音樂應與運動同時存在,讓幼兒透過聽覺和動覺的結合,達到心理與生理上的和諧,主張透過肢體動作感應樂曲的拍子、速度、節奏等元素的變化,才能喚醒幼兒天生的音樂本能。鈴木鎮一認為應該給幼兒一個「美」的音樂環境,幼兒若能透過聽覺熟悉音樂的語言,就能運用音樂語言來表達及創作,同時他主張幼兒是學習音樂的重要關鍵期。高登認為音樂潛能是每個人天生的本能,從出生到六歲是最重要的學習期,歌唱是主要遊戲活動。

四、兒童文學及音樂的重覆形式合乎幼兒情意發展

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朝陽技術學院—繪本、戲劇與音樂研習
劉嘉淑2008/1/8

一.一個多元化的觀念

戲劇與音樂關係非常密切,我們很容易在兩者之間找出共通的元素和感覺,舉凡音樂的張力、強與柔、快與慢、大小音階與調性、拍子、節奏和合聲等的變化,若能與劇情或劇中人的情緒變化相溶合的話,將使整個戲劇的演出增添許多色彩和氣氛,不但讓觀眾容易入戲,同時易與舞臺上的演員產生極佳的共通感受及共鳴。
配合戲劇的音樂種類分為﹕

a.背景音樂 b.主題音樂(演奏曲) c.主題曲(演唱or演奏曲) d.音效


二.音樂與戲劇研習課程計劃:


1. 取材自愛智出版社出版的幼兒繪本→『小米的便便商店』和『國王與魔豆』
2. 選出兩個場景來嘗試演奏樂曲、演唱歌曲或配音效︰

*.由『小米的便便商店』選出推糞蟲為了開設「便便商店」而四處收集便便的場景。
a.小米拿什麼東西裝”便便”?這時森林裡、草原上會有什麼聲音?
b.不同的動物便便的時候,發出什麼聲音?小米把便便裝進大袋時發出什麼聲音?
c.大完便後感覺舒暢,請發出聲音.
d.小米大豐收,心理很得意,唱個歌吧!

*.由『國王與魔豆』中選出胖國王跑到魔山,在魔山上”生日咖啡館”的場景。
a.胖國王由皇宮騎著馬千里迢迢去到魔山,途中經過哪些地方?會有哪些聲音?

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訪談者:老師的個人成長背景?
劉嘉淑老師(以下簡稱劉):

我是民國三十四年出生,在家中排行老五,上有一個大姊和三個哥哥,下有一個妹妹和三個弟弟。那個年代應該是台灣剛光復的時候,曾祖父家中的經濟狀況相當富裕,於是祖父帶著我的父親,從臺北縣新店鎮搬到花蓮縣玉里鎮去經營製材工廠,從事建材方面的事業,爸爸的製材工廠需要技師和助手,所以家裡有很多長工和傭人。那時我們家裡有黑膠唱片和唱機,我們從小就跟著叔叔姑姑們聽音樂,生活中充滿著古典音樂的聲響,於是聽音樂和唱歌,便成為我們小時候全家人重要的餘興節目。爸爸喜歡聽收音機,他經常在一大早用進行曲或交響樂叫我們起床。民國四十一年我進入玉里國民小學就讀,在那個農業社會的時代,班上的同學大多數都要幫忙下田或在菜園工作。因為我們放學回家不用幫忙家事,家裡又有我們的專用書房,所以我們只要專心做功課就可了。學校如果有重大工程需要募款的時候,全校每個同學只要繳十塊錢,可是學校就會以要我繳兩百塊或三百塊。在那個農業社會裡,鄉下的家庭大多觀念保守,多半重男輕女,倘若家庭環境不好,通常不准女孩繼續升學,只讓男孩升學,幸好我們家並不重男輕女,男孩女孩都受到平等的關愛和重視。從小生活在這樣的家庭中,養成了我快樂、自信和喜歡交朋友的個性。
訪談者:在劉老師成長過程中,父母親有沒有特別要求您要去學鋼琴?

劉:當我還是幼兒的年代,只有家裡做生意的小朋友才上幼稚園,那一年在幼稚園的時候,老師發現我很愛唱歌,也很愛跳舞,就常常讓我上台表演唱遊,上了小學以後,上臺的機會更多了;除了唱歌、跳舞以外,還有演講、戲劇演出等。從小我就常常穿著大姊在臺北幫我準備的衣服上台表演,別班的小朋友也常來我們家借用表演的服裝。我們那個年代還沒有『學鋼琴』或『學舞蹈』這樣的才藝活動,在鄉下地方,既沒有鋼琴班,也沒有舞蹈教室。當我小學三年級的時候,有一位教我們音樂的張文山老師,利用學校放暑假的時候,在學校免費教高年級的小朋友以風琴練習彈『拜爾』教本。由於每班都選出三五個小朋友參加,雖然我才三年級,但是級任老師劉甘妹要求破例讓我參加,於是
便有了第一次的機會『學琴』。暑假過後,張老師挑了幾個學習力較強的小朋友,利用開學後的週日,繼續到老師家彈鋼琴,而我又被老師選上了,所以我要說,張老師是我這輩子第一個樂器啟蒙老師。

訪談者:老師最早接觸的音樂就是到老師家學鋼琴嗎?

劉:對,就是那次的機會,不過開學後到老師家大概上了一兩個月就結束了第一次的學琴經驗。

訪談者:除了彈琴,老師還喜歡其他藝術活動嗎?

劉:那個年代,正值台灣剛剛光復的時候,有很多軍人住在我們學校附近,當時學校的老師常帶我們利用假日或夜間去勞軍表演,有的時候是幫忙政府宣導政策。我們表演唱歌、跳舞、演講或歌舞劇。記得我國小一年級的時候,就和老師一起上臺表演歌舞劇,宣導『男兒當兵,保家衛國』的觀念。到了五六年級的時候,政府為維護地方治安,積極實施全面『戶口普查』,為了宣導政令,鎮公所到處張貼公告供民眾閱覽,學校的老師也要配合鄉鎮公所宣導。我五年級的時候老師便帶著我搭上宣傳車巡迴演講,目的是宣導給鄉下地區無暇閱覽公告或不識字的農工朋友聽,讓大家更瞭解政府的政策,那時我們必須以臺語演講,是因為當時的多數民眾還聽不懂國語,那一次我們搭著鎮公所的『宣傳車』到大街小巷和廟口去演講。學校選上我是因為我的祖父喜歡作詩、吟詩,所以當時的演講稿,都是回家後由祖父親自教導。

訪談者:老師在成長的過程中,會覺得音樂很難嗎?

劉:一點都不會,國小五年級的音樂課是賴得有老師,記得賴老師在上樂理課的時候,講解五線譜、音符、拍號和七個升降記號的排序及如何找出新調的主音位置,聽過一遍之後我就瞭解如何辨認調號和移調,也知道怎麼用固定調和首調練習唱旋律,這種經驗讓我留下深刻的印象。1947年的暑假,我從玉里國小畢業之後,考上了省立花蓮女中的初中部,我們的音樂老師是林茂雄,他上課時講解音階、音程、大小音階、三和弦及五聲音階,他特別強調日本、臺灣、原住民和中國的傳統音樂都是五聲音階,同時告訴我們,只用五聲音階創作旋律,既容易又安全,因為沒有用到第四音和第七音,所以沒有和弦需要解決的問題。下課後常和同學到音樂教室去,在鋼琴的黑鍵上玩即興創作的遊戲。

訪談者:老師在花師的時候都沒有特別去學音樂嗎?

劉:沒有,以前的師範學校是普通師範科,沒有任何專門科目,也沒有音樂科。在學校每一科都要念,畢業的時候每一科都要會敎,這就是普通師範科。我們在學校要念數學、國語、自然、科學、歷史、地理、生活倫理、美術、音樂、體育等教材教學法,還要通過考試。

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仁仁師資

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onpu04.gif 徵選大學相關科系(音樂、舞蹈、戲劇)畢業

onpu05.gif Orff兒童音樂教育研究所畢業

onpu06.gif 經過短期及長期Orff師資班結訓表現優異者

 


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