仁仁音樂教育中心

及早紮根的重要

文/李映慧

對於讓孩子學習音樂這件事，大概沒有父母不喜歡或不願意的，真正讓父母感到無所適從的，恐怕是如何開始，怎麼延續這件事。

老師或專家們常被問到的問題都是：幾歲開始最好？這個問題反應出父母還是將音樂定義在學習這個層次上，很將上小學的年紀訂在六足歲，視為正式學習的開始一樣。

以學習樂器來說，老師們大致可以回答家長，幾歲才是適合的年齡，但以前面上學的例子，六歲雖是認可的年齡，但是大家都知道，孩子並非這時候才開始學習，早在入學之前，環境中的許多刺激，就提供了很多的學習機會了。

音樂亦同，在孩子正式選擇怎某種樂器之前，就必須在他的週邊，提供豐富而多元的管道，讓他接觸音樂，自然而然的親近音樂，進而順其自然的喜歡上音樂。

這才是及早紮根的重點，在於提早接觸，不在儘早學習，許多知名的音樂家，像莫札特，貝多芬都是小時候在音樂家庭中，接受各式音樂的薰陶，加上後天的琣養和努力，才有驚人的偉大成就。

當然，我們並非鼓勵所有孩子都成為音樂家，也正因如此，早些培養他們對音樂的樂於親近及喜愛，反而比為他們選擇一項樂器還來的重要。

先為孩子佈置一個充滿音樂氣息的環境，提供不斷欣賞音樂的機會，讓他們從小就從音樂中，得到歡愉、溫馨、恬美的感受。稍長之後，在為他們安排加入某樣樂器的學習，那麼，縱使學習過程中，有難以突破的困境，這股對音樂真正的喜愛，也會從內心裡散發出來，成為一種動力，支持孩子繼續下去。

(本文作者為仁仁音樂教育中心顧問)

奧爾福教學的特點－國立藝術學院　劉嘉淑教授

　　　　　　取自蕭弈燦先生所著之〝明日世界〞

筆者在奧福研究所的同學巴巴拉‧波特〈Babara  Potter〉是美國奧爾福協會副會長，他曾對所謂奧福教學法做了如下：「我教了二十多年的書，學了奧爾福及柯依達〈Kodaly〉教學法。當我想要向學生說明柯依達教學時，容易又清楚。但是若要解釋奧爾福教學法時，總是十分困難，常有瞎子摸象的感覺。很難一一片面的解釋。奧爾福教學法涵蓋層面很廣很難用很少的時間和篇幅去解釋。但是筆者還是要嘗試介紹出來。

一‧基本說明：

1.    創造性教學  

奧福教學是一種經過老師誘導，學生嘗試即興創作，以達到創造性教學的目的。

2.    團體性教學

 此種團體性教學，在團體中有獨立表現及合作的訓練更常扮演陪襯的角色。

3.由嘗試到了解  

孩子經過嘗試、體驗，以進入知性的了解。

4.淺顯易學  

任何孩子可以不需具備任何音樂背景能力，便可以從上課、音樂的學習與表演中，很快獲得興趣和回饋。

5.感性和知性分開  

和家長們談談「卡爾.奧福」         蔣理容

你是不是在街頭巷尾時常看到「奧福音樂班」的招牌？也許你自己也每星期大老遠的開車接送你的孩子去上一堂「奧福」課？又或者，再你的幼兒園裡就貼有「本園加開奧福音樂課,學費……..時間…………」等等的佈告呢？

    那麼到底，奧福是什麼呢？是一種樂器？還是一個人呢？或者是地名？？？？

卡爾.奧福是十九世紀末（一八九五年）出生的德國作曲家。當他十五歲時，已出版了第一套歌曲作品，十九歲時在慕尼黑音樂院完成他的學業。經過第一次世界大戰之後，在歌劇院裡任職，一邊繼續從師深造，同時開始進行音樂創作。到他三十五歲之前，已寫作了賦格曲，奏鳴曲等大量作品，但當一九三一，他三十六歲那年完成了他的舞台音樂「布蘭詩歌」時，他才認為這是他最早一部成功的作品，也因為首演的成功，奠定了卡爾.奧福是當代德國最偉大的作曲家之一。

    在奧福的音樂創作中常取材於民間故事、童話、傳說，音樂則取源於中世紀德、法音樂素材，以及巴洛克時期的戲劇和巴伐利亞的民間音樂等。雖然他的作品中有戲劇、有歌唱、舞蹈、也有舞台布景，但他自己從不標上「歌劇」兩個字，稱之為「舞台大合唱」，再二十世紀的音樂史上，卡爾.奧福的作品佔著很重要的地位。

    但是，相對於他偉大的作品成就，奧福對後世更大的影響卻是在音樂教育觀念上所做劃時代的教育思想改革。

1.      他主張音樂教育的目的在「教育人」，而不只是「教他會音樂」

2.      他主張音樂的創作要取材於身邊，生活周遭，一切要求自然

3.      他也主張音樂是人類的本能，任何人都能夠不經過嚴格訓練，就能自然而然地喜愛親近音樂，只要引導得法，透過一些簡單的技巧和簡便的器具，就能奏出音樂，體會到與人合作、創作、表現的樂趣，而達到「寓教於樂」的功能

4.      他更主張透過語言、肢體、節奏，詩歌、戲劇、圖畫的結合，讓人們在音樂的活動中發揮想像力與創造力。

     再二十世紀文明高度發展的今天，人類的創意、思考，和與他人互動、合作的特質是一種良性的需求，因此，奧福的主張便成為了當代世界上影響最大，流傳最廣的先進的音樂教育體系之一。這也就是你為什麼會看到著麼多人對「奧福教學」有興趣，這麼多人投注心力在研究、推廣「奧福教學法」的原因了。

    然而，知道了這種教育主張，還是不能懂得如何實施「奧福教學法」？要教什麼呢？首先，我們要從了解奧福的音樂開始------

    「質樸」是奧福藝術風格的核心，他的旋律常由短小的動機構成，音域往往狹窄，動機的發展由不斷反覆形成長大的樂句，因此，奧福的音樂十分單純、自然、率真、原始，他巧妙的運用節奏和力度的對比變化，以響亮的和柔和的段落交替進行，音樂中的漸強漸弱也是經由一句又一句的反覆，一句比一句深刻的方式來達成，這一切使得他的音樂雖原始、簡單，卻一點也不陳舊膚淺。很多研究奧福思想和作品的專家們，都把奧福的音樂稱之為「元素性的音樂」，就是因為他所抱持的音樂精神，是以音樂的基本要素---節奏，為基礎，還包括：

        元素性的節奏          最簡化的節奏型

元素性的音階          基本的五聲音階

「返  璞  歸  真  」話 奧 福       

                                               蔣理容

如果，跟小朋友們談卡爾.奧福的音樂作品有多麼偉大，他在音樂教育上有多了不起的貢獻，或者，我們來談「布蘭詩歌」的種種：戲劇、詩歌、與音樂的結合多麼震撼人心……的話，這些「新新人類」鐵定翻翻白眼糗你一噸：「古典音樂呀！我可沒耐心聽！」

    但是如果你提幾年前天王巨星麥可.傑克遜巡迴世界的「危險之旅」演唱會，開場那一幕石破天驚的大合唱，加上爆炸性的聲效，巨星一躍上了舞台，「新新人類」們拍紅了雙手，叫啞了嗓子：「帥呀！好棒的音樂！」這音樂、這合唱、這場面，正是卡爾.奧福的「布蘭詩歌」！

    奧福採用清新明快的旋律，配以有條不紊的節奏，再將這單純自然的動機不斷的反覆、發展，形成長大的樂段；巧妙的運用力度的對比，經由一句一句的反覆，一句比一句深刻的方式，終使樂曲洶湧澎湃，充滿了生命活力與震懾人心的效果，再二十世紀的音樂史上，「布蘭詩歌」無疑是最受歡迎的舞台合唱劇作品。

    在歐洲，卡爾.奧福是一位極受尊敬的作曲家，但在全世界，他更得享盛名的卻是他在音樂教育上所做的貢獻。一般尊稱他----卡爾.奧福，偉大的左取家及音樂教育家。那麼，是什麼因素和環境造就了這麼一個人呢？

    奧福於一八九五年七月十日出生在一個德國陸軍軍官家庭中，家庭環境很好，他是家中唯一的孩子，受到很好的照顧。母親是位業餘的鋼琴家，當他五歲時，開始教他彈鋼琴，但在此之前，母親已陪他讀了很多詩作，常常玩著語言，音韻與詩的遊戲，所以鋼琴對他來說，只是一個遊戲中心的媒材罷了，他在鋼琴上找尋新的聲響，邊故事，甚至敲擊鋼琴內部的弦來創造出他所要的音，為此，母親將琴鎖了起來，但小小奧福還是用盡方法把他打開，繼續他的嚐試。父母親對他非常包容，經常在他自編自導的創作中加入敲敲打打、權充一個道具、擔任一個角色，或者唸一段口白。（這像不像很多小朋友上的「奧福」音樂課？）

在家人的支持下，奧福十歲出版了第一本故事集，十五歲出版了第本聲樂曲集，這是以德國詩人的作品所完成的五十首歌曲。

    奧福的祖父，也是對它產生重大影響的人。祖父經營一個劇場，他有一個藏書豐富的讀書室，少年時期的奧福便在那兒熱切的閱讀，吸取前人寶貴的文化資產：他深受席勒、歌德、沙士比亞的詩與戲劇的吸引，也見識到貝多芬、舒伯特、布魯克納等人精采的管弦樂法，所以當他十七歲完成「查斯特拉圖如是說」的合唱總譜時，都是在沒有經過專業作曲之「訓練」之前寫成的。

    然而，即使在這樣自由發展空間裡成長的奧福，仍然遭受到現實與藝術的兩重徬徨的強烈衝擊，一般高中課程對他來說幾乎是一種磨難，他得了心因性的疾病並而中輟了高中課業。所印有父母親堅定的支持，終於在十九歲時，在慕尼黑音樂學院完成了他的學業。奧福在慕尼黑音樂學院雖只有短短的兩年但他已從完全缺乏專業知識的直覺創作見走向專業作曲道路了，這對後來的生涯發展，奠定了良好的基礎。

    奧福說：「音樂創作的根源，來自生命的自然、諧和與旋律。」所以，他的作品可說是「反璞歸真」、「大樂必易」的典型，他沁現代音樂中所追逐的福雜漢生線條、不和諧的曲調設計、繁雜的曲式結構等等，回歸到以單純一致為原則，只驅使人類自然本能的節奏感，持續不斷的精鍊、濃縮、反覆，而引起現代人內心的共鳴。

這些種種來自孩提與少年十期待所受到的薰陶和教養方式，都是引想奧福日後所推動的教育事業重要的因素。奧福教育所主張的「教育人」，而不只是「交音樂」，以及「音樂教育是人格教育」等等，都表現在每一堂課的奧福課程裡------

    透過討論和嘗試，師生互相尊重、共同創作；

    沒有人有所謂的「不能」或「不對」